展會以年度主題「Crossroads 」為軸
匯聚業(yè)界人流、創(chuàng)動亮眼銷售與購藏體驗

香港2025年12月23日 /美通社/ -- Maison&Objet Intérieurs Hong Kong 於 2025 年 12 月 3 至 6 日載譽(yù)回歸香港會議展覽中心，以年度主題「Crossroads」為軸盛大升級，呈獻(xiàn)精彩絕倫的第二屆設(shè)計盛會。展會圍繞三大核心支柱，以Design Factory 啟發(fā)「靈感」（Inspiration）、 Design Showcase 引領(lǐng)「探索」（Discovery）及以 Le Club 築起「交流」（Encounters），禮讚文化匯萃、永續(xù)創(chuàng)新，以及傳統(tǒng)工藝與前沿設(shè)計的交融。今年首度推出「Shop the exhibition」，讓訪客可直接購買並收藏大部分展出作品及家具。展會亦與香港貿(mào)易發(fā)展局DesignInspire 創(chuàng)意設(shè)計博覽同期於香港會議展覽中心舉行，使 Maison&Objet Intérieurs Hong Kong 2025 的這場東進(jìn)之旅於更廣闊的城市設(shè)計版圖中展開，鼓勵訪客在一週的展期間於不同展出及節(jié)目中穿梭交流。

精彩回顧

• 匯聚來自首爾至杜拜等地 200多個品牌及18位工藝師參展。
• 四天展期共吸引超過12,000名訪客到訪，包括對設(shè)計業(yè)界專業(yè)人士開放的12月3日至5日及對公眾開放的12月6日。今年參觀人數(shù)較去年增長(206%)，訪客來自：
  • 經(jīng)銷商／批發(fā)商
  • 零售商
  • 地產(chǎn)發(fā)展商
  • 酒店集團(tuán)
  • 餐飲集團(tuán)
• 展會共促成200場預(yù)先安排的商貿(mào)配對會議。
• 「Dialogues」共舉行7場講座／論壇，邀請23位講者參與。

聚焦Crossroads：節(jié)目精華

精心策劃的場區(qū) Design Factory 是整個展會的靈感核心，將物料運(yùn)用、文化轉(zhuǎn)譯與多感官體驗化為生活中的叩問。其策展理念旨在創(chuàng)造驚喜，並重新定義人們看待室內(nèi)與待客空間的方式。透過四座沉浸式展館，展示可持續(xù)性如何成為形態(tài)、質(zhì)感與敘事的引擎，而非單純的點(diǎn)綴。訪客在精心安排的動線中穿梭在展館中，被邀請放慢步伐、細(xì)察入微，參與東與西、工藝與科技、記憶與創(chuàng)新之間的對話，透過觸感、光影、聲響與氣味徐徐展開。配合本屆全新的「Shop the exhibition」計劃，Design Factory 中多項設(shè)計作品亦可於展期內(nèi)購買或收藏，使策展與收藏之間的連結(jié)更加緊密。

展館1 -《Shifted Mirrors: Fragments of a Dreamed East》由Clélie Debehault與Liv Vaisberg（比利時）和Ann Chan（香港特別行政區(qū)）策展

《Shifted Mirrors: Fragments of a Dreamed East》 由Clélie Debehault 與 Liv Vaisberg 策展， 並由 Ann Chan負(fù)責(zé)展場空間設(shè)計，呈獻(xiàn)佔(zhàn)地三百平方米、以七個類似房間的獨(dú)立島嶼構(gòu)成的展館。每一空間皆取材自東亞傳統(tǒng)室內(nèi)美學(xué)——如書齋、茶室、舍廊房、園林亭閣及香港唐樓 ，展館以極簡建築語言、層次紋理與反射表面探討文化混融。兩位策展人分別是奢侈品牌、網(wǎng)上平臺、畫廊、建築師及設(shè)計師提供策略咨詢的Debehault，及以創(chuàng)辦COLLECTIBLE 創(chuàng)辦人而知名的國際藝術(shù)總監(jiān)Vaisberg，結(jié)合Chan 具敘事性的場景設(shè)計，打造出一條將文化轉(zhuǎn)譯化為材質(zhì)詩學(xué)的漫步長廊。本館所有作品均可購藏。

展館2 -《Anthropocene Adhocism》由Lionel Jadot（比利時）策展

《Anthropocene Adhocism》由駐布魯塞爾設(shè)計師、Zaventem Ateliers 工作室創(chuàng)辦人 Lionel Jadot 策展，將批判化為邀請，呈現(xiàn)如夢似真的待客套房。訪客先穿越一座電纜與廢棄電子零件構(gòu)築的洞穴，進(jìn)入一個鹽結(jié)晶成山川，藉氈、蠟質(zhì)、根莖、菌絲感受海藻的呼吸、糾纏交織有機(jī)纖維與鋁材及人造殘片的生態(tài)之地。廢棄之物化為資源，靜止之物重獲生息。在此，回收物與自然共生，接待重塑成一場感官沉浸體驗。Jadot橫跨室內(nèi)、物件與電影建構(gòu)復(fù)古未來主義世界，為空間注入了可感知的能量，並提出我們將如何以新方式棲居的可能。

展館3 -《Breath of Bamboo》由Korakot Aromdee（泰國）策展

《Breath of Bamboo》由泰國竹藝家及工作坊負(fù)責(zé)人Korakot Aromdee策展，是一座可漫步遊覽的展館，清風(fēng)拂過指間，使傳統(tǒng)於形體之中流動。展館流暢的曲線以竹、藤、蔓與草為主要材料，全以結(jié)繩相繫，無釘無銲，將潮汐與微風(fēng)的律動化為結(jié)構(gòu)、動感與聲響。蜿蜒的廊道迴盪 Ban Laem 海岸的潮韻，而參與式結(jié)繩立柱好像在邀請訪客觸摸，一一與搖曳的雕塑諧奏， 將村落工藝推向面向國際的櫥窗。Aromdee的展館不僅是一座建築物，更是一則關(guān)於風(fēng)、結(jié)與工藝的生命敘事。

展館4 -《Living Matters》由Elizabeth Leriche（法國）策展

壓軸Design Factory的展館，是由駐法國策展暨潮流觀察者Elizabeth Leriche 《Living Matters》，透過三個感官宇宙，以物之絮語細(xì)膩敘事。「柔光繭域」（Soft Cocoon）透過一組藝術(shù)裝置，以柔軟、親密、守護(hù)與慰藉為題，為展館拉開序幕，喚起關(guān)懷之心與童年溫潤記憶。「內(nèi)蘊(yùn)森息」（Inner Forest）由一個如同巢穴的空間構(gòu)成，以樹木、藤蔓、植物編織與自然物質(zhì)構(gòu)共譜景致，藉由匠藝之手深化人與自然的對話，誠邀人們思索「居所」作為互相滲透的生態(tài)系統(tǒng)。「絢色漫溢」（Chromatic Exuberanc）將訪客沈浸在日光的漸變色階中，由明亮的黃到炙熱的橙，將物件化為光與能量的玩味探索。展館的三個個感官宇宙共同構(gòu)築出歐洲與亞洲創(chuàng)作交匯的空間，揭示在地與全球、記憶與創(chuàng)新、物質(zhì)與想像之間的共鳴。

Design Showcase

Design Showcase 是整個設(shè)計展會的探索動力，由七個沉浸式室內(nèi)場景與一個特別展區(qū)組成，串連起從巴黎延伸至首爾的東向視覺軸線。每個場景皆被構(gòu)思為一個完整且可居住的世界——在此，城市的文化記憶與設(shè)計師的當(dāng)代語彙交匯，化為一幅幅待客或居住的敘事場景。整體動線刻意以電影般的節(jié)奏鋪陳，引導(dǎo)訪客在不同佈景間移動時，閱讀其間的關(guān)聯(lián)與差異。今年，Design Showcase 亦與展會的全新「購藏」（shoppable）形式互相呼應(yīng)，訪客可於展期中購買大部分展出物件與家具，讓觀展經(jīng)驗與日常生活之間建立更緊密、即時的連結(jié)。

展示空間 1 – 《West Meets East》：Hubert Le Gall 與 Alfred Lam (巴黎x香港)

Design Showcase 由Hubert Le Gall 及 Alfred Lam設(shè)計的《West Meets East》打開序幕，以傳統(tǒng)北京四合院的精神為靈感，透過精緻卻充滿奇想的巴黎視角重新詮釋。圍繞靜謐的露天庭園，客廳、餐室、休憩、閱讀這四大區(qū)域體現(xiàn)著中式傳統(tǒng)底蘊(yùn)與法式兼收並蓄，展開一場細(xì)膩而深思的跨文化對話。L's Where 精選的古董與復(fù)古藏品結(jié)合Le Gall的雕塑作品，以木材、金屬及柔軟織物，與玩味鏡飾以及洋溢藝術(shù)氣息的擺設(shè)碰撞，巧妙向《愛麗絲夢遊仙境》的超現(xiàn)實魅力致意。設(shè)計團(tuán)隊攜手多位創(chuàng)意夥伴實現(xiàn)此願景：負(fù)責(zé)花藝與庭院造景的本地花藝師、創(chuàng)作壁畫的 Elsa Jeandedieu ，以及打造牆面紋理的 Wallpaper Plus。此外，Le Gall 以詩意雕塑與博物館級別的場景設(shè)計見長，而來自香港 Studio1618 的Lam則是沉穩(wěn)、並在室內(nèi)設(shè)計中注重材質(zhì)，共同建構(gòu)這次的設(shè)計敘事。

展示空間2 -《Beyond Majlis》Kristina Zanic（杜拜）

代表杜拜的Kristina Zanic呈獻(xiàn)《Beyond Majlis》，以當(dāng)代的語言重新演繹中東家庭中，中象徵待客、對話與連結(jié)的傳統(tǒng)聚會場所。空間染上來自沙漠夕陽的瑰麗色調(diào)，流動的書法光影如詩般躍動於牆面，曲線形態(tài)的模組沙發(fā)群塑出柔和的節(jié)奏，而中央懸掛的水晶燈飾則如星空般閃耀，喚起沙漠夜的靜謐與無垠。紮根於傳統(tǒng)，卻眺望未來，此裝置反映杜拜不斷演變的文化身份，也描繪出Majlis在時光流轉(zhuǎn)中蛻變的模樣。

展示空間3 -《Rooh Dilli》Aparna Kaushik（新德里）

來自新德里的Aparna Kaushik帶來了《Rooh Dilli》，以莫臥兒的規(guī)劃邏輯結(jié)合殖民時期建築，打造一處沉靜對稱的休憩空間。空間的靈感來自國會大廈（ Parliament House ） 與總統(tǒng)府（ Rashtrapati Bhawan ），二者為歐式的幾何秩序與印度工藝的文化融合典範(fàn)，其整體風(fēng)格以克制和對細(xì)節(jié)的尊重為特徵。來自拉賈斯坦邦的手工雕石、沙漠織機(jī)上精製的地毯、以及呼應(yīng)Raza與Roy姓氏社群精神的藝術(shù)作品，共同織就一段既具觸感又具永恆氣韻的故事。空間以線性軸向鋪陳，柔和的弧度平衡了寬闊的空間與私密性，而中央吧檯等核心元素則賦予空間整體清晰、平衡而實用的機(jī)能。

展示空間4 -《Connect》梁志天（香港）

來自香港的梁志天Steve Leung呈獻(xiàn)《Connect》，一個沉浸式的冥想空間，以傳統(tǒng)與現(xiàn)代、東方與西方交融為核心的當(dāng)代設(shè)計探索。在簡約的空間格局中，透過細(xì)節(jié)呈現(xiàn)文化底蘊(yùn)與現(xiàn)代美學(xué)的對話，引領(lǐng)觀者展開關(guān)於自然、人文與設(shè)計的深度思考，傳遞不同元素和諧共生、相互成就的哲思。展區(qū)以現(xiàn)代簡約的深色橫直線條構(gòu)築框架，清鏡為襯，延伸空間意境，並以傳統(tǒng)與自然為靈感的裝飾點(diǎn)綴——手工織毯、燈具、藝術(shù)家具與非遺竹編雕塑等，細(xì)膩連結(jié)本源與創(chuàng)新。每一處細(xì)節(jié)皆呼應(yīng)「人與自然、傳統(tǒng)與現(xiàn)代、東方與西方」的共生關(guān)係，演繹出相容並蓄、生生不息的當(dāng)代簡約美學(xué)新境。

展示空間5 - 《感官漫遊》吳濱（上海）

來自上海的吳濱呈獻(xiàn)《感官漫遊》，在高速發(fā)展的上海中尋找一處柔軟的切口。一條微暗、充滿紋理的路徑化成一個多重交織的感知場所，腳下是溫潤的地王國際地板，而牆面覆以焦木般的肌理。頭頂?shù)耐队敖诲e浮現(xiàn)，記錄生活的片段；可開啟的櫃格門如同城市樓宇的窗口；環(huán)境聲在空間中漾開。M77打造的茶屋櫃體，向內(nèi)開啟是私人檔案，向外面對城市則是日常生活的詩意記錄。院半的香料臺靜置中央如一座小島，邀請訪客停下來，透過氣味回憶這座城市。回收材料貫穿其中，將可持續(xù)性闡釋為一種對未來默然的關(guān)懷，而摩根智能的燈具以微光籠罩展廳，恰如一座城市黃昏時分的光影倒影，最終形成一幅交織質(zhì)感、氣味與光線的馬賽克，提醒我們?nèi)绾卧俅胃惺堋?/p>

展示空間6 - 《Fragments of HK, A Letter from Seoul》梁兌旿（首爾）

來自首爾的梁兌旿Teo Yang呈獻(xiàn)《Fragments of HK, A Letter from Seoul》，以韓國人對根植於八、九十年代香港文化的情感，重新組合成一幅文化的肖像，凝鑄成一座「圖書館」般的室內(nèi)空間。海報、音樂、電影片段與收藏物件如同書卷陳列於架上，個人品味匯流為集體記憶，私人的收藏延展成公共的文化檔案。延續(xù)韓國將圖書館視為接待賓客與交流之所的傳統(tǒng)，此空間邀請訪客如踏入他人的書房，在此分享於過去與現(xiàn)在、首爾與香港之間對話並進(jìn)行一場沉思。

特別展示：《Salon Les Nouveaux Ensembliers》
法國國家傢具管理館 × Maison&Objet：Paul Bonlarron，《Dining Room》

Maison&Objet攜手法國國家傢具管理館（ Mobilier National ） 共同呈獻(xiàn)「 Maison&Objet Design Showcase Award 2025 」 獎項，得主 Paul Bonlarron展出《Dining Room》，創(chuàng)意自餐盤而起流淌至整個空間，將食材廚餘化為材料、色彩與器皿。從宴會長餐桌延伸開來，盡見以蛋殼琺瑯製成的餐盤、麵包形的燈具、蔬菜生物塑料打造的彩繪玻璃窗、以洋蔥皮天然染料染製的摺皺桌布，以及由茄子皮編織而成的巨幅掛毯。空間既是對奢華裝飾的放縱頌歌，也是對永續(xù)幻想的詩意回應(yīng)。

特別裝置：La Rue – Patrizia Moroso，《Resonant Landscapes》

為Design Showcase作結(jié)的是Moroso 呈獻(xiàn)的《Resonant Landscapes》，此特別裝置由 Patrizia Moroso 策劃並專為 Front Design 工作室的「Pebble Rubble」系列打造，位於連接各活動空間的通道La Rue上。每件作品透過對自然物表面的3D立體掃描數(shù)據(jù)製作，並裹以 Kvadrat Febrik 特製織品，將巖石、苔蘚與林地的紋理與形態(tài)化為雕塑般的模組結(jié)構(gòu)，轉(zhuǎn)化為一片詩意地景，坐下的瞬間如同與自然恆久靜謐的相遇。

Le Club

Le Club 是展會的專屬交流中心，由香港知名設(shè)計工作室 CL3 思聯(lián) 及 Lim + Lu 林子設(shè)計聯(lián)手構(gòu)思及打造商務(wù)貴賓廳，如同一封獻(xiàn)給香港匠心與日常之美的情書。設(shè)計師團(tuán)隊從城市日常中隨處可見於茶餐廳、街市與攤檔的樸素膠凳常汲取靈感，將其昇華至一種既富韻律感又親切的建築語言。數(shù)以千計的凳子堆疊而成，構(gòu)築出一座可穿透的圍合牆體，界定周邊的同時保持視覺連繫；空間的上方，由相同的模組化元素堆疊成懸掛式燈光結(jié)構(gòu)，將重複化為韻律。整體空間以兩層「天圓地方」的設(shè)計呈現(xiàn)，內(nèi)層正方形提供休閒沙發(fā)座椅，適合輕鬆交流；外層則規(guī)劃為功能性會議與商務(wù)交流而設(shè)。雙接待臺與中央酒吧形成圓環(huán)的軸心，催化非正式對話，而此往往孕育出正式合作。

Le Club 的家具經(jīng)過精心策選，以映照這座城市多層次的特色。Lim + Lu 與 CL3 的訂製作品，與古董及借展家具同時展出，讓歲月痕跡與精準(zhǔn)工藝在同一空間中並存。「Trolley Cart Sofa」以趣味方式重塑貫穿香港街頭的手推車元素；而靈感源自食肆圓桌的弧形屏風(fēng)，則為空間創(chuàng)造出可隨日間節(jié)奏伸縮的半私密區(qū)域。整體效果是一間既親切又精緻的會所，以城市記憶為視角，將待客的人體工學(xué)轉(zhuǎn)化為更細(xì)膩的體驗。隨著展會推出全新的購藏模式，Le Club 中大部分展品與家具皆可於展期內(nèi)選購及收藏，進(jìn)一步強(qiáng)化此空間作為「讓想法迅速化為行動」的角色。

尊貴嘉賓及業(yè)界參與

Maison&Objet Intérieurs Hong Kong 2025 迎來多位來自設(shè)計、酒店、地產(chǎn)、零售及畫廊等領(lǐng)域的的尊貴嘉賓及高層決策者，包括文華東方酒店集團(tuán)、元創(chuàng)方管理有限公司、合和酒店、恒隆地產(chǎn)及希慎興業(yè)有限公司。他們的參與進(jìn)一步彰顯香港作為全球設(shè)計生態(tài)中的關(guān)鍵交匯點(diǎn)之重要地位，以及展會作為國際合作催化劑的角色。

Dialogues與商貿(mào)配對計劃

以「Dialogues」為主題，展會共舉行7場論壇，邀請23位講者，就可永續(xù)創(chuàng)新、材料智慧、酒店設(shè)計未來及設(shè)計收藏等議題深入交流。商務(wù)配對服務(wù)促成200多場一對一會議，連結(jié)品牌與合資格買家、發(fā)展商及酒店集團(tuán)，促成50宗即時交易或展後洽談。

Brand Corner：精準(zhǔn)交流匯萃

毗鄰 Le Club 會所的「Brand Corner」匯聚精選合作夥伴包括Dedar、Hunat、RCB Casa、Phillip Jeffries、StoneX、Jaipur Rugs、Tai Ping Carpets、Empire、Lutron、M77、Yardcom、Eastern Edition 及 Sensis，在現(xiàn)場進(jìn)行微型展示。參展商分享了對精準(zhǔn)高效互動與業(yè)務(wù)轉(zhuǎn)化的積極回饋：

「作為品牌專區(qū)參展商，我們與決策者及相關(guān)行業(yè)訪客建立了高質(zhì)量的互動。此展區(qū)形式促成了具體的商業(yè)機(jī)會與富有成效的後續(xù)討論。」 —— Eastern Edition

「參與Maison&Objet Intérieurs Hong Kong 2025是場充實的體驗，充滿蓬勃活力與優(yōu)質(zhì)互動。在品牌專區(qū)與潛在客戶及企業(yè)交流，促成了深具意義的對話與連結(jié)。」—— Tai Ping Carpets

「作為領(lǐng)先設(shè)計的全球舞臺，Maison&Objet Intérieurs Hong Kong 2025吸引眾多業(yè)界專業(yè)人士參與。 藉此契機(jī)，我們深化了與各合作夥伴的對話，並與全球頂尖設(shè)計師展開深度交流。期待未來與帝國木地板展開更多合作，同時期盼2026年Maison&Objet能持續(xù)擴(kuò)大規(guī)模與影響力，吸引更多人一同參與。」—— Empire

嘉賓引言

Maison&Objet 執(zhí)行委員會主席 Philippe Delhomme 先生表示：「在我眼中，Maison&Objet Intérieurs Hong Kong不僅是區(qū)域性盛事，立足亞洲核心的戰(zhàn)略平臺，我們旨在支持品牌成長、創(chuàng)新，並與影響力交織的舞臺上綻放光芒。而香港作為舉辦地，亦充分證明其亞洲設(shè)計、商業(yè)與創(chuàng)作的國際樞紐的地位是不可替代。Maison&Objet則發(fā)揮其優(yōu)勢與聲望，貫徹願景：串聯(lián)品牌、設(shè)計師、買家與規(guī)劃師，促成嶄新合作契機(jī)。透過此盛會，我們堅定目標(biāo)：構(gòu)築一個連接及互補(bǔ)巴黎家飾展的完整國際生態(tài)體系，激發(fā)設(shè)計與生活風(fēng)格領(lǐng)域參與者的靈感、創(chuàng)造沉浸式體驗、促進(jìn)深度連結(jié)，為其業(yè)務(wù)發(fā)展於亞洲或更更廣闊的疆域提供永續(xù)支持。」

與Affinités共創(chuàng)「Shop the exhibition」：連結(jié)策展與收藏

首度於香港推出的「Shop the exhibition」體驗，讓訪客可瀏覽收錄了逾 200 件首次於香港亮相作品的電子目錄，並可即場預(yù)訂。

共創(chuàng)更廣闊的城市設(shè)計版圖

與DesignInspire創(chuàng)意設(shè)計博覽及設(shè)計營商周（BODW）同期舉行，Maison&Objet Intérieurs Hong Kong 2025 成功促進(jìn)跨平臺流動與交流，鼓勵觀眾於不同活動間穿梭，並催化未來可持續(xù)的合作機(jī)會。

-完-

完整媒體資料，包括策展人及設(shè)計師簡介以及高清圖片， 請按此處下載。 

編輯垂注

關(guān)於主辦方

主辦機(jī)構(gòu)：Maison&Objet巴黎時尚家居設(shè)計展，由Tribe 22及Le Cercle協(xié)助舉辦

1994年以來，Maison&Objet（SAFI，由Ateliers d'Art de France及RX France共同創(chuàng)立的子公司）一直推動和聯(lián)繫全球的裝飾、設(shè)計及生活方式的國際社群。其獨(dú)特之處在於能夠促成富有成果的國際交流，提升參展品牌在其展覽或數(shù)位平臺上的曝光率和知名度，同時以獨(dú)到的眼光推動令裝飾界為之振奮的潮流趨勢。

Maison&Objet的使命是發(fā)掘人才，提供線上與線下的交流和啟發(fā)靈感的機(jī)會，並促進(jìn)企業(yè)發(fā)展。透過每年兩次的專業(yè)展會及9月舉行的巴黎設(shè)計週，Maison&Objet已成為業(yè)界的重要風(fēng)向標(biāo)。

自2016年起，MOM（Maison&Objet and More）平臺全年在線，讓買家和品牌可以在線上持續(xù)進(jìn)行交流，推出新系列，或建立起實體會面以外的聯(lián)繫。每週推出的新產(chǎn)品展示持續(xù)給予行業(yè)煥新的活力。

2023年，Maison&Objet部署新的數(shù)位服務(wù)，MOM成為一個市場平臺。在社交媒體上，Maison&Objet的發(fā)現(xiàn)日益豐富，吸引了近兩百萬名專業(yè)人士在Facebook、Instagram（擁有超過一百萬名粉絲）、Twitter、LinkedIn、Xing、微信及現(xiàn)時的TikTok上參與。

作為「巴黎創(chuàng)意之都」（Ateliers d'Art de France）標(biāo)籤的先驅(qū)，Maison&Objet是推動巴黎成為國際創(chuàng)意人才中心的重要催化劑。

主要贊助機(jī)構(gòu)：文創(chuàng)產(chǎn)業(yè)發(fā)展處

文創(chuàng)產(chǎn)業(yè)發(fā)展處於 2024 年 6 月成立，前身為「創(chuàng)意香港」，是香港特別行政區(qū)政府文化體育及旅遊局轄下專責(zé)為文化和創(chuàng)意業(yè)界提供一站式服務(wù)與支援的辦公室，致力為香港營造有利的環(huán)境，促進(jìn)藝術(shù)、文化及創(chuàng)意業(yè)界的產(chǎn)業(yè)化發(fā)展。現(xiàn)時的策略重點(diǎn)為培育人才及促進(jìn)初創(chuàng)企業(yè)的發(fā)展、開拓市場、推動更多跨界別、跨文化藝術(shù)領(lǐng)域的合作、推動文化藝術(shù)和創(chuàng)意業(yè)界產(chǎn)業(yè)化發(fā)展，以及推動香港成為亞洲創(chuàng)意之都，並在社會營造創(chuàng)意氛圍，以落實國家《十四五規(guī)劃綱要》下香港作為中外文化藝術(shù)交流中心的定位。

關(guān)於DesignInspire（designinspire.hktdc.com）

DesignInspire由香港貿(mào)易發(fā)展局主辦，雲(yún)集全球設(shè)計及創(chuàng)意精英、潮流品牌、協(xié)會及學(xué)院，透過一系列互動展品、設(shè)計傑作及得獎項目等，與商貿(mào)及公衆(zhòng)人士共同探索設(shè)計的無限潛力，推廣頂尖創(chuàng)意。作為香港創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)界獨(dú)有的B2A平臺，DesignInspire致力建立香港與國際設(shè)計界聯(lián)繫的門戶，促進(jìn)互動與合作。

免費(fèi)聲明：香港特別行政區(qū)政府僅為本項目提供資助，除此之外並無參與項目。在本刊物/活動內(nèi)（或由項目小組成員）表達(dá)的任何意見、研究成果、結(jié)論或建議，均不代表香港特別行政區(qū)政府、文化體育及旅遊局、文創(chuàng)產(chǎn)業(yè)發(fā)展處、「創(chuàng)意智優(yōu)計劃」秘書處或「創(chuàng)意智優(yōu)計劃」審核委員會的觀點(diǎn)。