 |
科勒（KOHLER）品牌的標志性沉浸式裝置展示了藝術家聯名全球限量版新產品系列，以及藝術/工業(yè)資深人士Janet Echelman的空中雕塑。
威斯康星州科勒2023年3月28日 /美通社/ -- 著名品牌科勒（Kohler）在米蘭設計周期間展示了 "創(chuàng)造者之旅（The Creator's Journey）"，與分別來自四個不同國家的四位當代女藝術家合作，創(chuàng)造了12款全新藝術家版全球限量浴室產品。該公司還將高調展出由著名創(chuàng)作者和 藝術/工業(yè)校友Janet Echelman創(chuàng)作的令人驚嘆的空中雕塑；除此之外，在米蘭的Fuorisalone展會期間，還將在Palazzo del Senato呈現用戶控制的設計體驗。
為了慶祝科勒成立150周年，這個全球設計領先機構與四位藝術家合作，每位藝術家都以其突破性的藝術實踐而聞名。這些才華橫溢的創(chuàng)作者接受全權委托，將其視覺表達帶到科勒的產品中——Numi 2.0智能馬桶、Brazn水槽和Brazn浴缸。該系列中的每款產品都將提供150件，以此紀念科勒的150周年。
科勒首席可持續(xù)發(fā)展和多元化高級官員Laura Kohler表示："科勒致力于在我們的行業(yè)中創(chuàng)造藝術和工藝交匯的空間。這一新的藝術家系列向具有非凡才華和多元背景的女性致敬。"
科勒的藝術家系列產品可追溯到近40年前，為日常儀式帶來美感——突破裝飾工藝和材料套裝的界限，幫助消費者在其空間中表達個人風格。藝術家系列水槽、浴缸和馬桶的靈感來自將視覺藝術與制造工藝相結合，輔以美麗的質地、復雜的圖案、抽象插圖和如畫的景觀。該系列產品還展示了科勒對特殊釉料和貴重材料的創(chuàng)新使用。
藝術家Janet Echelman在Palazzo del Senato上展示Noli Timere
懸掛在頭頂的是一個巨大的空中雕塑，名為Noli Timere，由著名美國雕塑家和藝術家Janet Echelman設計。20多年前，她參與了科勒的藝術/工業(yè)駐留項目。Echelman還與科勒合作開發(fā)了一個名為"18.02"的藝術家系列水槽，旨在突顯水的動態(tài)性質（在科勒的展覽中展出）。
參觀科勒裝置的訪客還可以在沉浸式的數字體驗中踏上自己的"創(chuàng)造者"之旅，通過在空間中的不同動作讓藝術作品得到生動呈現。"創(chuàng)造者"空間中的訪客將由色彩、圖案和形狀所環(huán)繞，他們自己也可以成為藝術家，操縱科勒Numi智能馬桶的創(chuàng)意疊加層。
媒體受邀參加4月17日星期一的獨家預覽招待會，屆時藝術家們都將出席并接受采訪。
如需更多信息和圖片，請訪問科勒米蘭設計周新聞資料包。
科勒公司（Kohler Co.）
成立于1873年，是以下領域的全球領導者：廚房和浴室產品設計、創(chuàng)新和制造；豪華櫥柜、瓷磚和照明；發(fā)動機、發(fā)電機和清潔能源解決方案；并在威斯康星州科勒鎮(zhèn)和蘇格蘭圣安德魯斯擁有/經營兩家五星級酒店和高爾夫度假村。科勒的Whistling Straits高爾夫球場是2021年第43屆萊德杯的舉辦地。公司還開發(fā)解決方案，為世界各地服務不足的社區(qū)解決清潔水和衛(wèi)生等緊迫問題，以提高當代和后代人們的生活質量。
如需更多詳細信息，請訪問：kohlercompany.com。
資源
藝術家介紹
Janet Echelman
Janet Echelman在建筑物和城市街區(qū)規(guī)模上進行雕刻創(chuàng)作。Echelman的作品跨越眾多領域，涉及雕塑、建筑、城市設計、材料科學、結構與航空工程以及計算機科學。Echelman使用出人意料的材料，從霧化水顆粒到強度為鋼材十五倍的工程纖維，將古老的工藝與計算設計軟件相結合，創(chuàng)作出的藝術品已成為全球各地城市生活的焦點，遍及新加坡、悉尼、上海和圣地亞哥，到北京、波士頓、紐約和倫敦。她畢業(yè)哈佛學院，之后分別完成了繪畫和心理學的研究生課程。作為塔夫茨大學榮譽博士的獲得者，Echelman曾在麻省理工學院、哈佛大學和普林斯頓大學任教。她的TED演講《認真對待想象力》已被翻譯成35種語言，觀看量超過200萬次。如需了解更多信息，請訪問echelman.com/。
Elle是世界頂級街頭藝術家之一。Elle最初是一名涂鴉藝術家，她的作品曾在倫敦著名的薩奇畫廊、柏林的城市國家博物館展出，并在紐約新博物館的外墻上以200英尺高的投影形式展出。她的作品已發(fā)表在數十本關于街頭藝術的書籍和全球出版物中，包括《ELLE》法國版和《Vogue》澳大利亞版等。Elle曾與銳步（Reebok）、耐克（Nike）、安德瑪（Under Armour）、拉夫勞倫（Ralph Lauren）、三星（Samsung）和豐田（Toyota）等多個國際品牌合作并為其繪制作品。2020年，Elle受IntoAction委托，在紐約下東區(qū)為Ruth Bader Ginsberg創(chuàng)作四層高的致敬畫作。她在阿姆斯特丹STRAAT Museum的項目即將完成。如需了解更多信息，請訪問ellestreetart.com/。
Pushpa Kumari描繪一個由文化、遺產、觀察和直覺敏感性所激發(fā)的世界，而她所使用的僅是紙、筆和墨水。在她的一生和職業(yè)生涯中，Kumari挑戰(zhàn)印度的傳統(tǒng)文化規(guī)范，選擇專注于自己的技藝。因此，Pushpa在概念和表達手法方面已成功發(fā)展出一種不同于同時代其他藝術家的獨具特色的作品體系。Kumari的影響純粹來自印度，從宗教和社會傳說中汲取靈感。盡管植根于印度傳統(tǒng)，但她的作品具有廣泛的吸引力，受到了世界各地觀眾的歡迎。2016年，她的作品曾入選在昆士蘭藝術館/現代美術館舉辦的第八屆亞太當代藝術三年展。她還參加過英國的多個博物館展覽，包括2013年在利物浦國家博物館舉辦的"故事講述"（Telling Tales）展覽。
Ananda Nahú是一位畫家、壁畫師和視覺藝術家。她的風格以視覺多元文化主義為特色，對藝術運動進行重新解讀，并將過去的繪畫技巧帶到當下。Nahú的作品展現出富有力度的文化人類學研究，從最多元化的眾多民族中挖掘藝術歷史，并將舊的思想流派轉變?yōu)榻裉焖囆g需求。在她的繪畫生涯中，Nahú積極參與了聯合國、歐盟和紐約市政廳等機構的社會藝術項目。Nahú是耐克（Nike）、古馳（Gucci）和彭博（Bloomberg）等跨國品牌廣告活動的客座藝術家。2015年，她被CNN Style和Phaidon評為巴西最具影響力的藝術家之一。2016年，Nahú在克利夫蘭基金會的資助下繪制了俄亥俄州最大的壁畫，在美國創(chuàng)下了紀錄。如需了解更多信息，請訪問anahu.com/。
Wang Ziling通過改造繪畫的空間形態(tài)，探索人類如何感知外部環(huán)境的結構。Wang發(fā)明了一種硬化的丙烯酸涂料，可以讓材料懸浮在畫框內，而不會粘附在畫布上。由此產生的"連續(xù)繪畫"可以用來連接兩幅或三幅畫之間的懸浮圖像，以絕無僅有的方式讓觀眾在延伸圖像中填充缺失的信息。Wang畢業(yè)于倫敦藝術大學中央圣馬丁藝術與設計學院，獲得美術碩士學位，并獲得北京清華大學美術學院繪畫學士學位。作品曾被今日美術館（北京）、廣東美術館（廣州）、科佩魯佐斯家族美術館（雅典）等多家美術館展出和收藏。她在當代中國藝術中心（曼徹斯特）完成了藝術家駐留項目。如需了解更多信息，請訪問wangziling.co.uk/。
媒體聯系人：
Vicki Hafenstein
vicki.hafenstein@kohler.com
科勒公關部
