春日美好，時光永駐
北京2012年6月6日電 /美通社亞洲/ -- 擁有159年歷史的施坦威鋼琴（Steinway & Sons），為尋覓典雅鋼琴藝術的追崇者推出了一款全球獨一無二的“春日時光”藝術外殼鋼琴。
春天是最富藝術氣息的詩意時節。當凋零的冬季漸漸遠離，柔風細雨中，山巒河谷仿佛一夜間換上綠裝，這神奇一幕，向來是藝術家們樂于歌頌的。不斷追求創新的施坦威鋼琴，自然不會錯過“春”這一恒久母題。在春意盎然的季節，施坦威公司邀請美國藝術家瑞克·穆托（Rick Muto）設計了“春日時光”藝術外殼鋼琴。以路易十五風格的M型三角鋼琴為載體，畫家花費了整整一年時間手工繪制出伊甸園般美妙的春日圖景：遠處藍天白云，近處流水潺潺，眼前草長鶯飛。春色之絢爛，春聲之和悅，精巧完美地融合于整架鋼琴中。
這款全新的藝術外殼鋼琴，帶著卓越的藝術品質和柔美絢爛的春日氣息，將于6月11日在上海亮相。
施坦威公司副總裁、施坦威鋼琴（上海）有限公司董事長維爾納·胡斯曼先生認為，“春日時光”的誕生，延續了施坦威鋼琴自1857年以來制造藝術外殼鋼琴的高貴傳統，成為眾多藝術品收藏家、音樂愛好者夢寐以求的又一經典之作。
立體春色，無邊享受
站在施坦威“春日時光”鋼琴前，第一眼就會被春暖花開的迷人景致所吸引。
當鋼琴完全合上，最醒目的莫過于琴蓋上曲折幽深的荷塘，琴蓋的優美弧線恰形成了荷塘形狀。這一潭從優雅的山茱萸圖案中透出的小池塘，籠罩在薄霧中，似乎剛迎接過一場雨，雨滴落下的漣漪還在荷花間蕩漾。這一池春水，漫過琴蓋，流向琴鍵，形成潺潺小溪，滑過兩旁冰涼濕潤的石頭，又在隘口處分流成幾片瀑布，沖向琴凳。若坐在琴凳上，似乎那湍急的小溪已在膝蓋上激起浪花，兩岸的杜鵑花和鳶尾花在溪流邊爭芳吐艷。
掀開琴蓋，支起譜架，眼前的畫面發生了魔術般的改變 -- 池塘消失了，取而代之的是一片靜謐湖泊。奇妙的是，湖泊的隘口完美地銜接到鍵盤蓋上，成為另一個瀑布源頭。湖水順著鍵盤蓋奔流而下，流向琴凳。頂蓋板內深藏著另一處風景，這是一處仿若17世紀荷蘭風景畫的幽靜山谷。湛藍天底下，玉蘭花和紫丁香向著天空翩然起舞，頂蓋支架從上到下都涂上了與背面風景融為一體的色彩。如此一個由遠、中、近景結合而成的立體景觀，或許是任何繪畫作品都難以形成的魔術效果。
若從琴腿往上看，是一幅草木蓊郁的近景特寫。稚嫩的花草從潮濕柔軟的土壤中破土而出，它們星星點點，閃著嬌柔光芒，沿著鋼琴腿生長。越往上，花朵的形態越是豐富繽紛：郁金香、藍香芥、鳶尾、杜鵑花、海棠、牡丹以及紫丁香在琴身上爭奇斗艷，形成整架鋼琴最絢爛的畫面。靠近低音區一側的花卉色彩純粹而飽和，鈷藍、橙黃或紫紅，恰似鋼琴低音區清晰圓潤而不失渾厚的特質。靠近高音區一側的枝頭上，紫丁香向天空舒展，姿態萬千，與鋼琴高音區明亮華麗的特質相吻合。
在施坦威“春日時光”鋼琴上，春天的形與色被永恒保留。坐在這樣一架施坦威鋼琴前，彈起格里格的《致春天》或者門德爾松的《春之歌》，春的樂聲交融于春的圖景，恰是聽覺與視覺的極致享受。
與風景融為一體
瑞克·穆托，“春日時光”的創作者，藝術生涯超過30年的著名畫家，紐約州羅切斯特人，同時也是一名狂熱的園藝師。
與施坦威公司合作，瑞克·穆托并非第一次。相比從前的巴洛克風格，這一次，瑞克·穆托的難題是要描繪出既具像又抽象的春天。
“‘春日時光’最終決定的圖案是不參考具體的地點，而是總體描繪這一季節。世界上沒有任何一個地方比擁有‘花城’美譽的羅切斯特更適合這個主題。這里能讓你體驗到真正的春天。”
“從四月開始，直至六月中旬，我走到哪里都會帶上相機。”瑞克·穆托說，整個春天，他都在羅切斯特四處拍攝。他去著名的高地公園里尋找世界各地的樹木、灌木和花卉，這成為他攝影參考材料的主要來源。他常在自家花園中觀察描繪植物花卉的生長周期與姿態。無論是拜訪客戶，或是去朋友鄰居家做客，他都會帶著相機前往，“如果外出閑逛時看到了引人注目的事物，我也會停下來拍照。”
經過兩個多月搜集素材的密集拍攝，瑞克·穆托精選出數以千計的攝影作品，卻為“如何處理琴腿”而陷入迷茫。直到一天夜里，他在花園中忽然看到初春綻放的花朵鉆出泥土，于是靈感迸發：春天的景色要從大地一直延伸至天空，鋼琴表面宛如一張鋪展而開的五月花毯。
畫家將春天的音符、韻律和靈魂生動地呈現于鋼琴之上，并這樣總結自己的設計理念：“想象我們正在觀賞春日美景，我小心地從中剪裁出施坦威路易斯十五鋼琴的形狀，將它取出。然后，它奇跡般地變成了一架立體鋼琴，呈放在優雅的建筑中。或者相反，如果我將這架鋼琴移開，準確地將它放回想象的風景中，一瞬間，它便與風景融為一體。”
瑞克·穆托仿佛是一位魔術師，他在世界上較好的施坦威鋼琴上手工繪制出栩栩如生的滿園春色。每當你開始彈奏這架鋼琴，跳動的音符就會幻化成春天泥土的芬芳、花瓣的絢爛，流水淙淙，蜂蝶呢喃。美好的景色圍繞，時光彷佛停駐。
施坦威，159年經典傳承
自1853年誕生以來，施坦威公司秉持的古老而精湛的手工工藝從未間斷。為傳承“鋼琴之王”的美名，施坦威堅持用最苛刻的手工技藝展現品牌對鋼琴制造藝術的執著與熱情，不斷革新鋼琴構造以獲得完美無暇的聲樂效果，不斷塑造創新外觀以滿足高端客戶對于鋼琴藝術之美的極致追求。
“施坦威就是施坦威，世界上沒有任何東西可與之相仿。”鋼琴大師阿圖爾·魯賓斯坦 (Arthur Rubinstein) 的這句評價，可謂施坦威159年制琴工藝的完美解讀。今天的施坦威已然成為全世界現代鋼琴制造的標尺。秉承創始人亨利·E·施坦威“制造較好的鋼琴”的理念，施坦威鋼琴不斷逾越自我，突破并改進現代鋼琴的制造技術，始終屹立于世界鋼琴制造藝術之巔。
施坦威不但是159年以來偉大的鋼琴品牌，也是名貴藝術品的象征。早在1857年施坦威就開始創作藝術外殼鋼琴。歲月變遷，萬里跋涉，如今這些具有傳奇色彩的鋼琴進入了私人家庭、藝術品收藏、博物館，甚至美國白宮。每一架施坦威藝術外殼鋼琴都是獨一無二，反映出設計師和擁有者的藝術品味與美學感受；它也是裝飾藝術的杰作，由施坦威制造大師的天才工藝和創作激情賦予它生命，手工制作以達到永不妥協的質量標準。每一架定制的施坦威藝術外殼鋼琴，帶著愛的印記，帶著家族的傳奇，成為許多家庭世代相傳的稀世珍寶。
