廈門2021年12月28日 /美通社/ -- 吳觀真個展“恍惚”（FLOW IN TRANCE）于2021年12月23日至2022年1月25日在廈門七尚酒店舉辦。展覽呈現五組藝術家全新創作的作品 -- “那水”系列，分布在酒店戶外空間的水池、長廊和室內大堂中。作品皆是為這個特殊場域所定制，完全打破架上繪畫形式，以更加裝置感的方式與酒店別具一格的空間相融合，為觀者打造一場特別的游觀體驗。特別是展覽突破性的將畫作置于戶外，讓“那水”真實的浸入水中，在真實與記憶雙重的“水”之介質上，呈現“藤蔓”的主要創作意向。而藤蔓這一意向正是近期藝術家對于當下境遇與個人生活感知的思考與表達。

展覽取名“恍惚”，出自《道德經》，題此二字，不僅為表達吳觀真作品中光影的呼吸與流動，更指向一種東方哲思下的審美觀與生命體驗，在不確定之中找尋到確定的呈現；在幻化不定的萬象中，探尋世界的本真。吳觀真深挖材料本身的創作空間，將作品和七尚酒店空間、自然的光影結合，進行整體的創作，以更自由的形式呈現與實踐著其獨特的當代藝術語言。

在豐富閩地人文的園林海灣風景中

游弋于“那水”，自然生長

本次展覽“恍惚”于七尚酒店舉辦，這是一家于城中擁有私人海岸線的私密酒店，建筑設計風格現代簡約，融入自然，探尋本真。而這蘊含豐富閩地人文的園林海灣風景與獨特的空間，為吳觀真漆藝語言的當代性實踐提供了一種契機。藝術家根據該場域特別創作了一批全新的作品，多件作品置于戶外空間，在日與夜的時間流轉和自然光線的變化中，作品呈現出和而不同、入微至真的觀照狀態。特別是一件長達六十米單幅畫作將部分侵入水中，與水環境有機結合：在水之上，在水之圍，水生植物在苧麻上攀爬生長，作品中的自然與現實中自然達成了真正意義的相遇與融合。而水池兩岸，一組屏風作品也半置于水中，似中國傳統空間美學中的中正對稱，為整個場域塑造出儀式感。與長卷作品的流動飄零感形成對照，一動一靜間構成更加復雜多變的光影關系，也進一步呈現了大漆材質在與自然共生的裝置創作領域獨特的潛力。

另外兩組作品分別位于酒店大堂與較深處的長廊，都以較為結構感的形態佇立，其通透感與生活空間產生有趣的融合，與觀眾構建起流動的參與關系。大漆與苧麻的輕盈，加之風的互動、水的應和、光的閃耀、雨的流動，作品與整體環境空間的融入，帶來美妙的藝術視覺觀感。這種變化就是我們常說的“瞬間即有恒”的一種辯證關系，流動與靜止、永恒與消逝，作品與環境帶給人的是沉浸式的體會 -- 這種在自然中不“加框”（unframe）的真實游觀體驗，打破作品與觀者對立性的觀展、打破被堆砌的圖像性的經驗，成為流動的“活”著的場域，又是一場行為本身。吳觀真的藝術作品中散發出真正“自然的視覺味道”：不是簡單地描摹自然，而是以更加意象化的自然狀態，表達一種藝術的人性與漆材的天性“天人合一”之境。裝置真正突破了傳統漆畫的概念限制，而是讓非具象化的自然狀態以材料本身“物”性的絕對真實存在于自然之中。作品的物質在時間和空間中與生態和人建立關聯，在大自然偶發的生成中，不確定性轉身為絕對性。

漆誕生于自然，苧麻也是源于自然，自然之物的生命過程本就會讓人感受到時間美學的意義。如何將大漆這種古老的材質，在當下的語境中呈現，是觀真當代藝術探索的主線。他在漆與麻的材質上不斷探索虛與實、空與色、有與無之間的關系，特別強調作品的自然性，挖掘材質本身的特殊性，突破傳統漆藝的桎梏，在光影所呈現的時間與空間性中打磨屬于自己的當代藝術語言。

吳觀真的作品大多以“兒時大自然中的記憶碎片”為創作來源。他通過沉溺于記憶之中，來激發對現時存在的一種感知能力；并試圖在創作當中去呈現一種通透的記憶和認知。本次展覽中，全新創作主題的“那水”系列是之前“那山”系列的延續。“水”作為呈現介質，在體現作品材質通透與流動的屬性同時，也是將種種記憶影像串聯的線索。人生回看，藝術家對水的記憶不斷疊加，并融合對當下生活的感受，過去與當下多重曝光之后重疊形成“恍惚”之感。

以苧麻承載大漆

獨創一種輕盈可透光的當代藝術呈現形式

吳觀真出生于福建，是地道的閩北人；這里素來有著用漆的傳統，大漆自兒時起便滲透入他的生活日常。傳統的漆工藝將漆附著于木板或木胎之上，像木頭一樣堅硬，卻仿佛沒有被質疑過；那么能不能呈現出漆通透而輕盈的一面？有了這個想法，吳觀真便開始了不斷的試驗，從2011年到2016年，從絹布、亞克力、紙張，到最后終于在苧麻和大漆的結合中找到了解答。他將手工織機進行改造，經過特別調整過經緯度與寬幅的苧麻成為畫布，以苧麻承載大漆的創造性實踐，將大漆脫離了木胎，鋪展在更為清透、虛薄的苧麻之上，讓具有厚重感和色澤度的大漆有了輕靈的呼吸感。該技術獲得了發明專利，被稱之為“一種輕盈可透光的漆畫藝術制作工藝” -- “本發明讓漆畫變得具有透明特性，嘗試將大漆脫離漆板，運用大漆附著在特質的網格材質上進行藝術創作。”這樣革新的嘗試，不僅僅是為了讓大漆粘稠、透明的屬性在與苧麻的結合中得到本質的回歸，更是源于吳觀真的創作觀念與材質特性密不可分。他酷愛自然現象中通透、輕盈的狀態，故而選取自然產物作為創作材料，在不斷對材料的嘗試與實踐中，創作觀念得以自由地、最大限度地表達，成為了一種獨特的當代藝術語言。

本次展覽，更是打破傳統的白盒子陳列，將作品裝置化，安置于戶外空間，相融于自然之中；除了進一步強化作品的光影元素：沉浸于自然光影時的萬千變化，更是強調其媒材的自然屬性：從大自然中來，回到大自然中去。于是，經由這兩種維度的循環，作品內里的時間美學被進一步激活，觀者在與作品產生美妙的視覺互動同時，感悟一種生命輪回般的寓言。

“惚恍”如是

在不確定中尋找確定

題目“恍惚”二字出自《道德經》第二十一章：“道之為物，惟恍惟惚。惚兮恍兮，其中有象；恍兮惚兮，其中有物；窈兮冥兮，其中有精，其精甚真，其中有信。”如何在“恍惚”中研究“物”，在變化莫測中尋找一種確定的表達？大德的形態，是由道所決定的。“道”這個東西，沒有清楚的固定實體。它恍恍惚惚，卻有形象；它恍恍惚惚，卻有實物；它深遠暗昧，卻有精質；這精質最為真實，可以信驗。怎樣才能了解萬事萬物的初始？是從“道”認識的。以此為題，在“恍惚”中發現“象”，在不確定中尋找確定，是藝術家吳觀真的藝術態度，亦是人生態度。“道”提供了一種方法論，將一種抽象的邏輯引入藝術家具體的藝術實踐。正如策展人在前言中所寫道：“這種山水交映的恍惚窈冥，正是吳觀真心中的道。老子曰：道大，天大，地大，人亦大。人法天，天法地，地法道，道法自然。《恍惚》便藝術家重現山與水中的道，自然與人文的鏈接的一種嘗試。他的道是一種信仰，也是藝術家對藝術創作的真誠。”

吳觀真試圖在幻變不定的萬象中，探尋世界的本真。這恰恰對照于中國美學中生命體驗和超越的核心。中國美學是一種生命安頓之學，人超越外在的物質世界，融入宇宙生命世界中，伸展自己的性靈，超越“感性”，而尋求生命的感悟。將自然之漆轉化為藝術之漆，吳觀真在天然苧麻布上呈現出大漆的自然之美，注入當代藝術的思考，讓觀者透過半透明質感的藝術作品，體驗到東方美學中生命體驗的“真實”。在展覽中這些置于自然的作品，在水與時間，物理性與觀念性的共同流動下幻化，卻指向生命力的真實。打破傳統大漆的厚重感與“物”性，將漆的語言化做散落于空間中的輕盈詩意與不可琢磨的光影變化，藝術家將時間和空間裹合為一體，不是單純的將空間從時間中劃出，而是在時間的流動中展示空間。于是觀者生命的體驗，得以在一瞬延綿為永恒。

通過對吳觀真“那水”系列全新作品以及其藝術理念的獨特展現，展覽“恍惚”試圖為觀眾帶來一個當代藝術作品于自然中觀看和體驗的全新語境。自然的漆、古老的漆，如何在當下的場域中，以當代性語匯進行新的呈現與精神性的表達。漆與苧麻不僅僅只是吳觀真的創作媒介，更是其實驗與探索其個人化藝術表達的語言。藝術的人性與大漆的天性融合，具象的記憶與抽象的當下交匯。生活經歷、創作經歷皆是在一次次嘗試過程中不斷疊加與積累，從而在不確定中尋找到確定的方向。“恍惚”如是。藝術家吳觀真對世間萬物的看法，以“恍惚”之姿，抽離實體，滲透而出。這便是其一以貫之的創作理念，從大自然中來，回到大自然中去。     

【展覽信息】

展覽：恍惚 ｜ FLOW IN TRANCE
藝術家：吳觀真
展期：2021.12.23-2022.1.25
學術顧問：曾輝
策展人：黃梅
展覽統籌：田佳怡
展覽執行：莊志強
聯合出品：吳觀真工作室&七尚酒店
地點：七尚酒店 ｜ 廈門市湖里區檳城道277號