東京2021年3月12日 /美通社/ -- 作為“CULTURE GATE to JAPAN”活動的一部分，日本文化廳自2021年2月27日起在羽田機場和成田機場舉辦了藝術(shù)展。八組藝術(shù)家的多媒體藝術(shù)作品在機場和網(wǎng)絡(luò)上同時展出，旨在宣傳日本文化的魅力，與全球觀眾共享。
《Crowd Cloud》，作者：SUZUKI Yuri & HOSOI Miyu
<羽田機場和成田機場藝術(shù)展概述>
兩場機場展的主題是“視覺之門”（VISION GATE）。策展人Paola ANTONELLI打通從過去到未來的時間維度，以藝術(shù)作品探討日本文化的基礎(chǔ)概念之一 -- “視覺”的作用和魅力。
策展人Paola ANTONELLI，Marton Perlaki攝
Paola ANTONELLI是紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館（MoMA）建筑與設(shè)計部的高級策展人兼研發(fā)部門的創(chuàng)始總監(jiān)。她的作品關(guān)注設(shè)計對生活的影響，通常將設(shè)計、建筑、藝術(shù)和科技結(jié)合起來，呈現(xiàn)被忽略的對象和行為。
她攜《破碎的自然》參加了2019年第22屆米蘭三年展，探討了修復(fù)式設(shè)計的概念。最近，她圍繞建筑師Neri OXMAN的作品，在MoMA舉辦了“材料生態(tài)學(xué)”展。她與設(shè)計評論家Alice RAWSTHORN共同推出的Instagram 線上系列@design.emergency活動，探討了設(shè)計如何為大眾塑造更好的未來，并獲得了高度評價。
藝術(shù)家把篩選后的日本人說話聲從一排豎立的管子中播放出來，仿佛機場到達(dá)大廳里前來接機的人在等候親朋好友時的交談聲，以人聲為核心元素打造出獨特的聲音組合和聽覺體驗。
SUZUKI Yuri: SUZUKI Yuri是一位藝術(shù)家兼設(shè)計師，探索藝術(shù)和音樂在日常生活中的無限可能。他從2018年起加入了全球最大的獨立咨詢機構(gòu)五角設(shè)計公司。他的創(chuàng)作涵蓋設(shè)計、音樂和藝術(shù)等不同領(lǐng)域，既有公共藝術(shù)作品，也有為聲學(xué)行業(yè)有關(guān)人士和公司提供的作品。他的設(shè)計得到了業(yè)界的交口稱贊，并入選了多個國際性博物館的展覽，包括倫敦設(shè)計博物館、以色列博物館和MoMA。
HOSOI Miyu: HOSOI Miyu 出生于1993年，是一位音樂家和聲音藝術(shù)家。她不斷嘗試各種藝術(shù)創(chuàng)作，比如利用多聲道印象系統(tǒng)來制作藝術(shù)裝置以增強大眾對身邊聲音的關(guān)注度，以及表演藝術(shù)作品等。其中知名度最高的是她親自配音的一系列作品。用22.2多聲道播放的《Lenna》是她的代表作，在多個場館播出，包括位于東京的NTT傳播中心無回聲室、山口媒體藝術(shù)中心、東京藝術(shù)劇場音樂廳和國際音頻工程協(xié)會。她在第23屆日本媒體藝術(shù)節(jié)上榮獲藝術(shù)類別最佳新人獎。
【視頻作品】六組藝術(shù)家通過六個視頻帶領(lǐng)各國旅客領(lǐng)略豐富多彩、兼收并蓄的日本文化
《東京主題公園》（Theme Park Tokyo），作者：acky bright
視頻借用傳統(tǒng)繪畫的卷軸結(jié)構(gòu)，融合當(dāng)代漫畫技法，展現(xiàn)了東京的都市魅力。
acky bright是一位插畫家兼漫畫藝術(shù)家，以黑白線創(chuàng)作而為人所熟知。在日本20世紀(jì)八、九十年代動畫、漫畫風(fēng)格的基礎(chǔ)上，他融入現(xiàn)代視角，發(fā)展出了自己的獨特風(fēng)格，贏得了大批海外粉絲。他通過社交媒體平臺和現(xiàn)場繪畫活動發(fā)布了許多作品，比如《Doodle》。他的最新漫畫作品《新變形少女》目前正在網(wǎng)絡(luò)連載中。
《一拍》（One Shot），作者：Jun Inoue
視頻捕捉了藝術(shù)家繪畫的過程，以及日本書法藝術(shù)轉(zhuǎn)瞬即逝的特質(zhì)。
Inoue用抽象線條打造獨特的“留白”空間，將日本文化獨有的精巧與靈動描摹得淋漓盡致。憑借過人的感知力，他把現(xiàn)代審美與傳統(tǒng)文化精髓有機結(jié)合起來，為觀者帶來一場難忘的感官刺激。他與時尚界和音樂界多有合作，在很多地方舉辦了自己的作品展和現(xiàn)場作畫表演。Inoue在日本和許多外國城市舉辦過多場個展，比如墨爾本和巴黎等。
《重力花園》（Gravity Garden），作者：KODAMA Sachiko
視頻中，紅色、綠色和藍(lán)色的熒光磁性流體憑借磁力和重力勾勒出日本花園的萬千變幻。
KODAMA本科就讀于北海道大學(xué)理學(xué)部，在筑波大學(xué)藝術(shù)與設(shè)計研究生部完成了碩士和博士課程，獲得了博士學(xué)位。她從2000年起開始用磁流體進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作，是這個領(lǐng)域的先驅(qū)。她的作品《突出、流動》（入選藝術(shù)畫廊SIGGRAPH Art Gallery 2001年展）在第五屆日本媒體藝術(shù)節(jié)上榮獲數(shù)字藝術(shù)（互動藝術(shù)）類別特別大獎。她的作品在20多個國家和地區(qū)展出，包括藝術(shù)博物館、畫廊、公共空間和私人居所等。她的創(chuàng)作對藝術(shù)、設(shè)計以及眾多相關(guān)領(lǐng)域都帶來了重要影響。
《TSUGI》，作者：PARTY
視頻中，全球變暖、野火肆虐、森林損毀、極地冰融，而作者用充滿希望的視角詮釋了北極等地區(qū)的未來：人類齊心協(xié)力修復(fù)環(huán)境、促進(jìn)再生，就像金繕工藝（kintsugi）一樣。
PARTY是一個涉獵廣泛的創(chuàng)意團(tuán)體，綜合運用藝術(shù)、科技、設(shè)計和工程等多種方式打造極具未來感的社會體驗。著名作品包括成田國際機場3號航站樓的空間設(shè)計、《WIRED》雜志日本版的創(chuàng)意指導(dǎo)、以及與RADWIMPS、kZm的音樂人合作完成的“VARP”虛擬音樂體驗項目。PARTY還開展了“體育場試驗”和“鏈條博物館”等項目。
《滿月之日》（Day of a Full Moon），作者：MOGI Monika
視頻中既有作者眼中神秘莫測、仿若仙境的日本本土自然景色，也有她對特立獨行的強勢女性的崇拜。
MOGI Monika生于1992年，是一位藝術(shù)家、攝影師和導(dǎo)演。作為一名自學(xué)成才的攝影師，她從十多歲起就開始為《Vogue》日本版、《ArtReview》和《Numero Tokyo》等時尚雜志拍照。在負(fù)責(zé)所有作品的創(chuàng)意工作的同時，她開始將鏡頭對準(zhǔn)自己的朋友和日本的青少年文化，這也成為了她作品的重點。日美兩國的成長背景賦予了她獨特的雙文化視角。近年來，她參加了在東京和紐約舉辦的多個攝影展，并且在不同國家執(zhí)導(dǎo)了電視廣告和時尚大片。2016年，她受到委托，為MoMA的時尚展單品：時尚是現(xiàn)代的嗎？拍攝展品目錄，由此開啟了與Paola ANTONELLI的合作之旅。
《Kojiki – Amenomanai》，作者：MORI Mariko
視頻中，作者將《古事記》（日本最古老的神話集，記錄了關(guān)于日本建國的傳說）中的故事以計算機生成圖像的方式演繹出來。
自20世紀(jì)90年代后期起，MORI開始在各國參加國際展覽，并在多個藝術(shù)博物館舉辦了個展。她的主要公共藝術(shù)作品包括“太陽柱”（宮古島（Miyakojima Island），2010年）、“響聲：與自然合一”（2016年里約熱內(nèi)盧奧運會和殘奧會的文化項目）、和“擺線V”（Toranomon Hills 商業(yè)大廈入口處）等。MORI的藝術(shù)創(chuàng)作榮獲了多項大獎，包括1997年第47屆威尼斯雙年展的提名獎、2001年第8屆日本藝術(shù)基金獎當(dāng)代日本藝術(shù)類別新興藝術(shù)家學(xué)者獎。2014年，她被倫敦藝術(shù)大學(xué)授予榮譽學(xué)位。
