上海2019年8月9日 /美通社/ -- 由造浪主辦的“WET PAINT油漆未干”潮流藝術巡展中國首站將于近期登陸上海。這是一場集結了30多位藝術家的大型街頭藝術聯展，這群街頭藝術的弄潮兒此次抵達了上海。Persue 和他的“幫派成員”這次都會來上海和大家現場碰頭，“WET PAINT PERSUE ARTSHOW亞洲巡展”將在上海停留55天！
現場觀眾進場都將人手配備涂鴉筆一份，方便 cos 地道的 NYC 街頭涂鴉人，另外展覽現場也配齊了街舞秀在這個夏天與展覽一同奉上讓大家嘗鮮。
01 涂鴉藝術朝圣地 - 149街車站
在20世紀70年代的紐約，多數15、6歲的年輕人都喜歡打破宵禁，他們通常會在午夜爬出窗戶順著消防梯飛快跑下來，帶著他們的噴漆罐，從街區的地面鉆進廢棄的地鐵陰井道里。
至此，屬于紐約布朗尼克區青年的一天才算正式開始。
“Man,This place is BOMB!”（兄弟，這個地方太“炸”了！）幾乎所有第一次進149街車站的人都會這么說。
上世紀7、80年代的紐約有著當時世界上最發達的地鐵系統，但就好像在一夜之間，紐約市民上班時發現地鐵車廂突然變成了一個流動的涂鴉展覽館。無論車廂外還是車站內，都被“泡泡字體”和“公廁文學”的噴繪完全占領。位于布朗尼克區的149街車站，是這些“亞文化藝術家”聚集的重要場所，在那人們可以看到傳說中的地鐵涂鴉人。可以說，149街成為世界上所有涂鴉藝術家的朝圣之地，紐約獨特的涂鴉文化也從這里開始真正意義上的繁衍。
有人曾說，“假如你看到了讓你感到驚喜的畫面，大可以去149街找找那群未經發掘的隱士天才”。當“涂鴉”還未被宣布為“合法”的藝術形式之前，這群擁有強烈表達欲的年輕人為了躲避警察的逮捕，早已習慣穿梭于黑夜中，地鐵車廂也成為了這些“青年涂鴉幫”眼中最好的畫布。
一位來自149街的青年涂鴉藝術家說：“對于我來說，涂鴉最重要的一點就是當人們在地鐵等待時看見我的符號感到有意思，盡管沒人知道我是誰。當然我說的‘人們’是指懂得涂鴉藝術的人，我們之間有一種特殊的靈魂默契，其余的人我不在乎，也沒人在乎。”
這些“地鐵涂鴉”讓傳統的紐約執政委員們感到非常頭痛，盡管他們承認這確實好看又有趣，但在公共場所和建筑上涂鴉也確實構成了犯罪。“涂鴉”不僅已造成了上億美元的損失，而且影響了一批批年輕人，他們都會模仿著做同樣的事。
直到第一批“涂鴉人”成了全球皆知的藝術家，紐約市長才開始重視涂鴉作為街頭藝術的重頭戲，“涂鴉藝術”也第一次被承認為合法的藝術。
有一些熱愛 Hip-Pop 和 Rap 的青年，喜歡帶著啤酒等在鐵軌邊，掐算好地鐵行進到緩慢的區域，等待著僅存的涂鴉地鐵車廂從他們面前駛過，看著附著在金屬上的靈魂藝術，他們會集體歡呼："THIS IS IT ! MAN ! THIS IS IT !（這就是涂鴉！這就是涂鴉！）”。
02 長達40年地鐵涂鴉運動的重生
地鐵涂鴉文化被廣泛接受后，“涂鴉藝術”也更迭交替，插畫家出身的 Persue 為長達40年的涂鴉運動帶來了新的生命。
雖然紐約地鐵中隨處可見的“Wet Paint”（油漆未干）的警示標識已經被人們習慣性忽視了幾十年，不過在 Persue 的眼中顯然不是這樣，這種基于地鐵涂鴉歷史背景的文化符號。“你能相信嗎？在我剛搬到紐約的時候，所做的一切都是為了我的繪本。”
以涂鴉藝術為主要藝術形式的1970年代紐約城里成長起來的 Persue，正打算為自己手頭上的繪本尋找靈感，偶然間在地下鐵里看到油漆工刷完柱子正貼上那塊警示牌“Wet Paint”。
紅色扎眼的字母直接擊中 Persue 的靈感神經中樞，他順手牽羊地把這些不起眼的警示牌帶回家中，在再創造中萌發出了一些不一樣的東西，讓這些 MTA 地鐵里紅色的“Wet Paint”標識正式成為“紐約涂鴉藝術”興起的標志，從那時起他多了一個“街頭藝術家”的新身份。
這是一場由 Persue 興起的街頭藝術浪潮，這些原本屬于紐約工會設計的“Wet Paint”，標識成為了他的重要畫布。
03 “Wet Paint”之藝術浪潮
涂鴉從巴斯奎特鼎盛時期開始就一直在潮流圈立于不敗之地，一種將流行文化以及不同藝術形式隨意運用、自由結合的能力。因此當1980年代早期表現主義繪畫重新回到人們視野，涂鴉順應時勢，成為了當代藝術中的新貴。尤其在非精英或缺乏藝術史背景的觀眾群中獲得了肯定 -- 這種街頭藝術形式試圖打破的藝術界邊界之一。
“這些標識是真正屬于紐約地鐵文化浸染的歷史遺產。”研究標識性符號與視覺藝術之間如何產生化學反應成為了 Persue 的創作動力以及樂趣所在。在這個過程中，每一個“Wet Paint”標識都被轉化為街頭藝術和涂鴉歷史中的珍貴藏品。
在談及“Wet Paint”的創作理念時 Persue 這樣說：“這一系列成熟的展示了街頭藝術家探索風格化的過程，是商業和當代藝術完美契合的結果。同時為了告訴大家，假如你身處黑暗也要永不言棄。”
在紐約存活了40年的地鐵涂鴉運動，此刻經 Persue 的再創造手中又重獲生機。Persue 聯合了多位頂尖視覺藝術家共同創造出的“Wet Paint”系列作品在街頭藝術圈中意外地引發了騷動。直到20世紀90年代，DC 早期的視覺審美受到了他涂鴉作品的極大影響，成為了 DC 第一代視覺設計師。此后，Persue 一直都是潮流藝術圈里的“老炮兒”。是時候到了“邊緣文化”逐漸和“主流文化”之間融為一體了。
04 “Persue 的朋友圈”
這是1981年的一個夜晚，住在布魯克林的杰西卡盼這天已經很久了，她聽人說今天晚上在 MOMA 會有一場重頭戲，紐約未來的波普藝術巨子再過幾個小時就都能見到。她戴上了自己的畫家帽和墨鏡，和她的朋友一起搭上了前往曼哈頓的車。
MOMA 的“New York/New Wave”大展在這天晚上正式拉開帷幕，這場展覽過后意味著涂鴉可以以“合法”的身份肆意轟炸紐約街頭，在安迪沃霍爾的引薦下，在場幾乎整個紐約藝術圈都知道了“巴斯奎特”這個名字。
很顯然“街頭藝術 -- 涂鴉”處于這個時代浪潮中的高光時刻，記者們陸續從參展名單中“扒”下那些他們覺得熟悉的名字，比如凱斯哈林 (Keith Haring)、Ail、以及 Eric Haze，或者應該叫他“SE3”。
80年代的紐約正是街頭藝術的黃金時代，Haze 作為把涂鴉文化帶入主流社會的藝術家之一，自然少不了拿著噴漆罐在街頭做一些“文化建設”。與那些夸張的高飽和度顏色和卡通化的泡泡字不同，Eric Haze一直鐘情于單色的抽象符號。
作為街頭涂鴉藝術的首批排頭兵，壞小子 Haze 最愛使用他的化名“SE3”朝著紐約市的墻壁和地鐵上噴薄能量。不過和那些典型的以“躁動情感”為主的涂鴉作品相比，Haze 的作品中總是透露出些許禪意。
Wane 對街頭涂鴉的喜愛從輕軌上的地鐵涂鴉圖案開始，讓孩童時代的他永遠離不開眼。從70年代開始涂鴉，到1983年他畫的第一幅作品，“Wane”成了“Wane One”。地鐵和火車車廂是 Wane 鐘愛的畫布，他所擁有的強大創作激情是即興噴涂在金屬表面上時得到最大化的滿足。
88年是屬于 Wane 的轉型期，他搖滾式的創作手法也逐漸變得柔和。T恤和服裝成為了他創作的主場，進入時尚圈后，先后與 Reebok&Nike 聯名合作，成為了 NYC 潮流藝術家的成員之一。
要全面的了解潮流藝術，必須知道那些混跡在紐約城的“潮流幫派成員”。所以本次 Persue 的上海特展上為大家請到了幾位潮流鬼才藝術家們，有“靈魂符號者” -- Eric Haze，“潮流藝術名人堂會員” -- Wane 將親臨現場，帶給觀眾原汁原味的潮流藝術體驗。
除了這批涂鴉老炮兒的聯合作品展出外，第一批中國涂鴉的街頭藝術家們 -- Kwan Clan 也將成為“Wet Paint”展覽上的群展藝術家之一。
Kwan Clan 的核心成員個個有來頭，用典型的中國傳統美學符號搞西方式的“街頭轟炸”是他們的拿手好戲，他們憑借優秀的中式花鳳竹鯤在涂鴉藝術中殺出重圍，也能憑借“葫蘆娃救爺爺”大型“圈粉”。
以上就是轟炸紐約街頭的涂鴉藝術，也是選擇在這個夏天登陸上海的主要目的。
票務信息：
早鳥票 RMB 60
*售賣時間2019.07.04-31,僅限2019.08.13-31期間使用。
學生票 RMB 85
*入場時需出示身份證
成人票 RMB 98
*平日，周末及國定節假日均可入場
雙人票 RMB 168
*平日，周末及國定節假日均可入場
三人票 RMB 240
*平日，周末及國定節假日均可入場
限量VIP票 RMB 388
*含限量版T恤一件，限量徽章一個, 僅限300張
注意：
